Sound Forge 2026 bearbeitet und mastert jeweils eine einzelne Audiodatei: Aufnahme, Reparatur, Rauschminderung und Loudness liegen auf einer Werkzeugleiste, und Mehrspurarrangement gibt es gar nicht. Die offizielle Seite sagt das im eigenen FAQ, und das Produkt gehoert inzwischen zu Boris FX.

Die Eigentuemer wechselten, diese Generation heisst einfach 2026

Die Software entstand 1999 bei Sonic Foundry, ging 2003 mit Vegas zu Sony und wechselte 2016 zu MAGIX. Im Jahr 2026 kam sie im Paket mit Vegas Pro und Acid Pro erneut in neue Haende und sitzt nun unter Boris FX. Der Seitentitel lautet Vegas Creative Software by Boris FX, das Copyright in der Fusszeile folgt.

Die Benennung aenderte sich mit: die Startseite traegt Sound Forge 2026 als Ueberschrift, statt die Zahlen 16 und 17 fortzufuehren. Die Produktseite stellt es neben Vegas Pro und Acid Pro als ein Paket fuer Video und Ton, und alle drei verkaufen sich auf derselben Seite.

Im eigenen Wortlaut: keine Multitrack-Umgebung

Wer Audioware kauft, nimmt oft an, mehr Umfang sei automatisch mehr Wert, und wuenscht sich Mehrspurmischung dazu. Die Produktseite antwortet im FAQ direkt: das Programm will bewusst keine digitale Audioarbeitsstation sein, es ist fuer eine einzelne Audiodatei gebaut, und genau diese Arbeit erledigen allgemeine Editoren schlecht. Es arbeitet mit anderen Hosts zusammen, statt sie zu ersetzen.

Dieser Satz erklaert die ganze Form. Nach dem Oeffnen fuellt eine Wellenform die Flaeche, links fuenf Gruppen fuer Arbeitsbereich, Import, Bereinigung, Effekte und Schnitt, oben eine Werkzeugleiste. Es gibt keinen Spurstapel und keine Mehrfachausrichtung auf einer Zeitachse; jeder Eingriff dreht sich um die eine Datei. Eine Podcastfolge, ein Sprecher fuer ein Video, ein aufgeraeumtes Interview: das ist die eigentliche Arbeit.

Audio wie Text behandeln

Das erste Verkaufsargument der Seite ist dieser Vergleich: Audiomaterial umzustellen ist wie Woerter in einem Dokument umzustellen, und Ausschneiden, Kopieren, Einsetzen und Loeschen sind bekannte Griffe. Weiter innen zoomt die Wellenform bis auf Sample-Ebene, und Aenderungen sitzen auf einzelnen Samples.

Auch der Blick auf die Wellenform bekommt eine Farbschicht. WaveColor faerbt die Welle so, dass Tonhoehe, Charakter und Saettigung auf einen Blick getrennt sind, was besser ist als das Starren auf eine blau-graue Flaeche bei der Suche nach einer Problemstelle. Haeufige Eingriffe lassen sich als Instant Actions festnageln und ohne Menuewege abrufen. Das Rendern laeuft im Hintergrund, waehrend vorn schon die naechste Stelle drankommt.

Drei Reparaturwerkzeuge, je ein Fehlerbild

Aerger in einer Feldaufnahme kommt meist von drei Stellen: Grundrauschen, Stoergeraeusche, Uebersteuerung. Sound Forge antwortet mit drei Werkzeugen. DeHisser analysiert das Brummen und Zischen des Raums und drueckt es herunter; DeClicker und DeCrackler nehmen Klicks und tiefe Knackser, wie sie bei Schallplattenueberspielungen und altem Material vorkommen; DeClipper geht gegen Clipping vor, harte abgeflachte Spitzen aus digitaler oder analoger Uebersteuerung lassen sich reparieren.

Alle drei sind in der Standardfassung als Grundreparatur dabei, ohne Aufstieg. Breitbandige Rauschminderung ist ebenfalls Standard und nimmt stetigen Hintergrund wie Klimaanlage und Luefter weg, waehrend sie von der gewuenschten Stimme so viel wie moeglich behaelt.

Aufnahme: 32 Kanaele, und sie startet allein

Die Aufnahme ist breiter als erwartet. Bis zu 32 Audiokanaele in einem Durchgang, Eingangsrouting Kanal fuer Kanal zuteilbar, feine Pegelanzeige; Bittiefe und Abtastrate lassen sich erhoehen oder zur Schonung der Platte senken. Mono-Sprecher, Zweikanal-Stereo und Mehrkanal-Raumton kommen alle herein.

Die automatische Aufnahme ist fuer Leute mit vollen Haenden: Ausloesung, wenn der Eingangspegel eine Schwelle kreuzt, oder eine feste Uhrzeit, mit einem Vorlaufpuffer davor. Die wenigen Sekunden, auf die es ankommt, gehen auch ohne jemanden am Geraet nicht verloren.

Mastering: Wave Hammer und Loudness-Anzeige

Beim Mastering geht Sound Forge den praktischen Weg. Wave Hammer 2.0 ist das Dynamikwerkzeug: es zieht den Dynamikumfang zusammen, damit das Ganze lauter klingt und staerker trifft. Die Spitzen- und Loudness-Anzeigen dazu sind genau genug, um zu zeigen, wo ein Material tatsaechlich liegt, und um Ueberschwinger vor der Abgabe zu fangen.

Auch Stapelarbeit sitzt auf dieser Ebene: mehrere Dateien in ein Stapelprojekt legen, dieselben Effekte und Werte anwenden, und der Lauf endet, waehrend man etwas anderes tut. Bei einem Team mit viel lizenziertem Material zeigen sich die gesparten Stunden hier am deutlichsten.

Vier Plug-ins, die Plus hinzufuegt

Die Grenze zwischen den beiden Fassungen laeuft durch die Plug-ins. Die Standardfassung deckt alles oben Genannte ab, und Plus legt vier darauf: Melodyne 5 Essentials fuer Tonhoehen- und Zeitkorrektur auf Notenebene, nuetzlich bei Gesang; Vandal, eine Nachbildung von Gitarrenverstaerker und Box, die auf Klangfarbe geht; VariVerb II, ein Hall, bei dem Raumgroesse und Hallmenge von Hand einstellbar sind; und 3D Reverb, das eine Stimme oder ein Instrument in einen virtuellen Raum stellt und Stereo auf Mehrkanal heben kann.

Auf der Plug-in-Seite werden VST2, VST3 und ARA unterstuetzt, Effekte von Dritten laden also und verhalten sich wie die eigenen. Dazu kommt eine Text-zu-Sprache-Funktion, die getippten Text in einen Sprecher mit mehreren Sprachen und Stimmen verwandelt, komplett auf dem Rechner gerechnet.

Zwei Arten zu kaufen, fuenfzehn Tage zum Testen

Die Seite bietet Abo oder Dauerlizenz, ab 24.95 Dollar im Monat und 299.95 Dollar, der genaue Betrag folgt der Fassung. Vorher testen geht: eine fuenfzehntaegige vollfunktionsfaehige Probe ohne Zurueckhaltung, und danach wird abonniert, gekauft, oder das Programm hoert auf zu arbeiten.

Eines sei klar gesagt: Download und los bedeutet auf dieser Seite diese Probe, keine kostenlose Fassung. Es gibt keine dauerhaft freie Stufe und keine beschnittene Jahresversion; die Probe endet, und dann ist eine Entscheidung faellig.

Worauf es laeuft

Die Seite mit den Systemanforderungen traegt wenig Information, aber sie zaehlt: nur Windows 11, kein macOS und kein Windows 10. Ein Prozessor ab 1.4 GHz, Mehrkern empfohlen; 2 GB Arbeitsspeicher minimum, 8 GB empfohlen; Onboard-Grafik genuegt bei 1024 mal 768 oder mehr; 1100 MB belegt, 1400 MB bei Plus.

Die Formate sind breit: AIFF, FLAC, MP3, OGG, W64, DSF und DLS im Audiobereich, und AVC, MPEG 1 und 2, MOV, SWF sowie MXF lassen sich auf der Videoseite lesen. Material aus gemischten Quellen oeffnet sich meist.

Fuer wen es taugt

Fuer Podcastende, Hoerbuecher und Kursaudio besteht die Tagesarbeit darin, diese eine Datei in einen veroeffentlichbaren Zustand zu bringen, und Wellenformbearbeitung plus die drei Reparaturwerkzeuge reichen dafuer; niemand oeffnet fuer eine oder zwei Spuren eine ganze Arbeitsstation. Fuer Ton zu Video passt es ebenso, weil es Videocontainer liest und das Ergebnis zum Bild passt.

Fuer Arrangement, Mehrspurmischung oder das Stapeln von einem Dutzend Spuren waehrend der Aufnahme ist es erkennbar nicht das Werkzeug. Die offizielle Haltung raeumt dieses Feld selbst, also vor der Wahl klaeren, ob man eine Datei oder ein Projekt in der Hand hat.

Der Kompromiss von Sound Forge 2026 ist klar: keine Multitrack-Umgebung, dafuer Aufnahme, Reparatur, Schnitt und Mastering einer einzelnen Audiodatei gruendlich gemacht. Nach dem Wechsel gehoert es Boris FX, die Benennung wurde jaehrlich, und Standard und Plus trennen vier Plug-ins. Fuenfzehn volle Tage reichen, um zu beurteilen, ob es in die Hand passt.