Die niedrigste Schwelle in der Videobearbeitung

Viele Menschen wollen ein Video schneiden und bleiben am ersten Hindernis haengen, und das Hindernis ist die Software selbst. Fachwerkzeuge begruessen Neulinge mit einem Cockpit aus Feldern, und die Begriffe allein reichen, um den Versuch zu beenden. OpenShot existiert, um dieses Hindernis zu entfernen. Clips werden auf eine Zeitachse gezogen, durch Ziehen an der Kante gekuerzt, am Koerper verschoben und auf getrennten Spuren gestapelt. Uebergaenge und Titelvorlagen werden aufgelegt und wirken sofort, und Schluesselbilder kommen per Rechtsklick statt aus einem Feld mit vierzehn Registern. Das Versprechen lautet drei Minuten zum Verstehen und zehn bis zu etwas Ansehnlichem, und fuer Reisefilme, Familienaufnahmen und Kursmaterial ist das genau der richtige Tausch.

Kostenlos, und die Luecken schliessen sich

Die juengeren grossen Fassungen haben systematisch die Loecher geschlossen, die kostenlose Schnittprogramme lange definiert haben. Aufnahme von Bildschirm und Kamera ist eingebaut, ein Lehrvideo braucht also kein zweites Programm. Ein Farbrad und ein Messgeraet fuer das Bild sind dazugekommen, die Farbkorrektur ist damit kein Alleinstellungsmerkmal bezahlter Werkzeuge mehr. Geschwindigkeitskontrolle, Abtrennen des Tons und bewegte dreidimensionale Titel sind vorhanden, Ausgaben tragen kein Wasserzeichen und keine Laengenbegrenzung, und die offene Lizenz sichert zu, dass diese Freiheit nicht in einer spaeteren Fassung still ablaeuft.

Die drei Desktop-Plattformen sind abgedeckt, die Veroeffentlichungen kommen aus einer Gemeinschaft statt aus einem Marketingkalender, und dieses Jahr brachte eine Meilensteinfassung, die langjaehrige Nutzer erneut ansehen sollten. Die Leistung ist der ehrliche Vorbehalt: Ein grosses Projekt auf bescheidener Hardware will Proxy-Material, damit die Schnittdateien leicht bleiben und die Endausgabe die Originale nutzt. Diese Einstellung gibt es aus gutem Grund, und man sollte sie lernen, bevor eine Zeitachse auf hunderte Clips waechst.

Der Ton ist der Teil, den Neulinge unterschaetzen. Ein Clip, der gut aussieht, wirkt sofort nach Laienarbeit, wenn der Pegel des Dialogs zwischen den Einstellungen springt. Also zuerst im Tonbereich die Lautstaerke ausgleichen, bevor Effekte wichtig werden, den Ton von einem Clip loesen, wenn eine Spur ihr eigenes Timing braucht, und Untertitel nur dann ins Bild brennen, wenn das Ziel keine getrennte Spur verarbeiten kann. Diese Schritte kosten Minuten und entscheiden mehr darueber, ob das Ergebnis fertig wirkt, als ein weiterer Uebergang.

Eine letzte einfache Gewohnheit: Spuren nach ihrer Aufgabe benennen, Bild, Stimme, Musik, Effekte, statt sie numeriert zu lassen. In einem langen Projekt verhindert das, den falschen Clip an der falschen Stelle zu schneiden, und macht die Datei fuer andere lesbar.

OpenShot haelt das urspruengliche Versprechen freien Schnitts: Gestaltung sollte keinen Eintritt kosten. Senkt man die Schwelle, erzaehlen mehr Menschen ihre Geschichten.

Ein Weg, der die uebliche Frustration vermeidet

Die Projektdatei frueh und oft speichern und jeder Fassung einen anderen Namen geben statt zu ueberschreiben, denn der eine Absturz, auf den es ankommt, kommt immer nach einer Stunde ungesicherter Arbeit. Material vor dem Start in einen Ordner importieren statt Dateien aus irgendwelchen Ecken der Platte zu ziehen, und eine Projektaufloesung waehlen, die zum Material passt, statt die Vorgabe entscheiden zu lassen. Diese drei Gewohnheiten verhindern den Grossteil der Beschwerden aus Hilfebereichen.

Man sollte auch wissen, wann Schluss ist. Mehrkameraarbeit, genaue Farbabstimmung und aufwendiges Titeldesign sind die Punkte, an denen ein Allrounder nicht mehr die wirtschaftliche Wahl ist, und der Umstieg auf ein Fachprogramm ist dort vernuenftig statt illoyal. Fuer den Weg vom Rohmaterial zu einem Clip, den Leute tatsaechlich zu Ende sehen, deckt dieses Programm die Strecke bereits ab, und zwar ohne Abonnement und ohne Logo in der Ecke.