Eine professionelle Musikwerkstatt auf dem Mac

Logic Pro ist die professionelle digitale Audioworkstation von Apple, und sie deckt Aufnahme und Arrangement, Abmischen und Mastering in einer Anwendung ab. Der Einmalkauf bringt eine ganze Werkzeugkette mit, die sonst aus einzelnen Anschaffungen zusammengesetzt werden muesste: den Alchemy-Synthesizer, seit langem eine Groesse im Klangentwurf, Sampler, Drumcomputer und Verstaerkermodelle, dazu eine herunterladbare Klangbibliothek von ueber hundert Gigabyte, von atmosphaerischen Texturen bis zu Loops fuer jede Stilrichtung eines Schlagzeugparts. Allein dieser Bestand nimmt einen betraechtlichen Teil dessen weg, was Zusatzprodukte Dritter sonst kosten wuerden.

Virtuelle Musiker und intelligente Werkzeuge

Das Kennzeichen der neueren Fassungen sind die virtuellen Session-Musiker: ein Schlagzeuger, ein Bassist, ein Tastenspieler und ein Synthspieler, die entlang der Akkorde und der Struktur des Stuecks spielen, im Refrain Fuellungen setzen und in der Bridge zuruecktreten, sodass wenige Sekunden nach einer Arrangementidee eine ganze Band dahintersteht. Die Stems Trennung zerlegt eine fertige Audiodatei in Gesang, Schlagzeug, Bass, Gitarre und Klavier, was sowohl als Abmischreferenz als auch fuer die Weiterverarbeitung nuetzlich ist. Und die Rettung vergessener Aufnahmen verwandelt das bekannte Bedauern, etwas Gutes gespielt und nicht aufgenommen zu haben, in einen Ordner mit Kandidaten, die ohnehin mitgeschnitten wurden.

Was das fuer einen unabhaengigen Musiker bedeutet

Fuer jemanden, der allein arbeitet, heisst das vor allem, dass Menschen eingespart werden. Wo eine Demo frueher einen Schlagzeuger, einen Bassisten und einen Tastenspieler gebraucht hat, die sich im Studio abwechseln, bringt heute eine Akkordfolge plus ein virtueller Musiker eine Begleitung in Verkaufsqualitaet, deren Timing und Anschlag danach von Hand nachjustiert wird. Die Stems Trennung macht altes Material wieder brauchbar, Baender und CDs eingeschlossen, und erleichtert es, einen Song nach Gehoer zu lernen. Die Klangbibliothek laedt auf Abruf, eine Maschine mit wenig Platz installiert also nur die benutzten Stile und fuellt spaeter auf.

Vom Einspielen bis zum Raumklang

Der Ablauf deckt die ganze Kette ab: Zeit- und Tonhoehenkorrektur kuemmern sich um Gesangsdetails, das Loop-Raster passt zu Live-Improvisation und elektronischer Arbeit, und Akkordspur-Verwaltung wie Automatisierung sind fein genug fuer professionellen Einsatz; auf der Abmischseite gibt es Unterstuetzung fuer Dolby-Atmos-Raumklang, was Filmmusik und Podcastproduktion mit abdeckt. Die iPad-Fassung bietet nahezu die vollstaendige Produktionsfaehigkeit, und Projekte wandern ohne Reibung zwischen Mac und Tablet, sodass ein Song ueberall fortgesetzt werden kann.

Die kleinen Stellen, an denen es den Rest des Oekosystems trifft

Die Verbindungen zu anderer Apple-Software sind ein stiller Zusatz: ein Telefon oder ein Tablet wird zum kabellosen Regler fuer Pegel und zum Einspielen von Instrumenten, und ein Videoprojekt kann die Sitzung direkt an die Schnittanwendung weiterreichen. Kleinere Bequemlichkeiten, Notizen zu Songtexten und die Suche nach Spuren darunter, kommen mit jedem Jahresupdate dazu. Lernmaterial gibt es reichlich, offizielles Handbuch und Anleitungen der Gemeinschaft decken alles vom ersten Schritt bis zur fortgeschrittenen Arbeit ab, und wer von einer Einsteigeranwendung aufsteigt, findet den Uebergang sanft.

Einmal kaufen, und was es verlangt

Die Mac-Fassung wird einmal bezahlt und unbegrenzt genutzt, Hauptversionsupdates inklusive, was sie unter professionellen Audioworkstations im Wert vorn mitspielen laesst; die iPad-Fassung ist ein Monats- oder Jahresabo. Wissenswert ist, dass es nur innerhalb des Apple-Oekosystems existiert, dass neuere Fassungen eine neuere Systemversion verlangen und dass die vollstaendige Klangbibliothek gross genug ist, um sie sinnvollerweise auf Abruf zu installieren. Fuer einen Mac-Nutzer hat die Erfahrung, einmal zu kaufen und alles zu haben, nur sehr wenige Luecken.