Einen Song zu bauen war lange eine Kette: Text, Melodie, Arrangement, eine Stimme, ein Raum, ein Mischpult. Ein paar Produkte versuchen inzwischen, diese Kette in ein einziges Eingabefeld zu quetschen. Haimian Music gehört dazu, und die Startseite macht das ohne Umschweife deutlich – kein Karussell, keine Galerie fremder Arbeiten, nur ein Feld in der Mitte. Man beschreibt die Stimmung, die man hören möchte, und das Modell übernimmt den Rest. Die Seite nennt sich selbst ein kostenloses KI-Produkt für Musikschöpfung, gebaut, um den Abstand zwischen gewöhnlichen Menschen und dem Musikmachen so weit wie möglich zu verkleinern.

Die Verhältnisse werden klar benannt. Oben rechts kennzeichnet ein Hinweis das Angebot als KI-Musikplattform einer chinesischen Kurzvideogruppe, und im Fuß der Über-uns-Seite steht der Betreiber: ein in Peking eingetragenes Technologieunternehmen.

Drei Türen, drei Sorten von Nutzern

Der Funktionsumfang zerfällt in drei Teile, und schon die Art der Aufteilung verrät, für wen jeder Teil gedacht ist.

Die erste Tür heißt Idee zum Song. Man schreibt einen Satz darüber, was man hören will; das Modell liest Stil und Thema aus diesem Satz und liefert einen fertigen Gesangstitel zurück. Das ist der Weg für alle, die überhaupt kein Material haben und eigentlich nur eine fertige Datei möchten.

Die zweite Tür heißt selbst machen. Man liefert den Text, wählt dann Genre, Stimmung und Stimmfarbe, und das Modell baut Arrangement und Vortrag um die eigenen Worte herum. Wer schon eine Strophe hat und nur die Band vermisst, nimmt diesen Weg.

Die dritte Tür heißt: den Text schreiben lassen. Wenn das leere Blatt das eigentliche Hindernis ist, entwirft das Modell eben auch die Zeilen. Die Seite gibt diesem Schritt einen eigenen Einstieg, statt ihn im Editor zu verstecken, und diese Entscheidung sagt einiges: Mehr Leute geben auf, weil sie keinen Text zustande bringen, als weil sie nicht arrangieren können.

Was auf der Kompositionsseite wirklich steht

Der Editor öffnet mit zwei Einstiegen nebeneinander. Der eine verhält sich wie ein Gespräch, der andere wie ein Formular. Zwei Arbeitsgewohnheiten, zwei getrennte Türen.

Das Formular liest sich von oben nach unten: eine Referenzaudio-Datei hochladen, ein Textfeld, das auch Strukturmarken für den Songaufbau annimmt, ein Feld für Stil und Stimmung, ein Titelfeld und schließlich die Schaltfläche zum Erzeugen. Drei kleine Verweise stehen am Rand – den Text für mich schreiben, den Text glätten und die Beschreibung verbessern neben dem Stilfeld. Alle drei leisten an unterschiedlichen Stellen dasselbe: Sie verwandeln eine halbfertige Anweisung in etwas, mit dem das Modell arbeiten kann.

Auf dem Modellabzeichen steht SeedMusic 1,0. Wer erst hören und dann entscheiden möchte, findet auf der Startseite eine Reihe von Vorlagen; laut Seite stammt jeder Titel dort vom Haimian-Musikmodell, und jede Vorlage lässt sich als Ausgangspunkt kopieren.

Die Genre-Liste ist der eigentliche Unterschied

Öffnet man die Stilauswahl, ist die oberste Ebene breit – chinesischer Stil, Elektronik, Folk, Rap, Jazz, Pop. Eine Ebene tiefer wird es konkret: traditionelle chinesische Instrumentierung, elektronischer chinesischer Stil, Mandarin-Pop, chinesischer Hip-Hop, chinesischer Rock, Rap-House, Bossa Nova, City Pop, Hard Rock, Power Metal. Die Tiefe neigt sich bewusst zu chinesischsprachigen Idiomen, und das ist wichtig, wenn man in Stilen arbeitet, die westliche Modelle bestenfalls locker treffen.

Kostenlos – und die zwei Ränder dieses Wortes

Kostenlos steht in der Überschrift, nicht im Kleingedruckten. Die Schaltfläche auf der Startseite ist als kostenloses Erzeugen beschriftet, die Über-uns-Seite wiederholt es, und das zugrunde liegende Modell wird als inländischer großer Modellstapel beschrieben. Für alle, die einfach wissen wollen, was KI-Musik derzeit leistet, sind die Eintrittskosten null.

Zwei Hinweise gehören ausgesprochen. Erstens die Originalität: Wie nah eine erzeugte Melodie oder Zeile an bestehenden Werken liegt, ist weiterhin umstritten. Wer das Ergebnis veröffentlichen oder verkaufen will, sollte vorher die Bedingungen zur Rechteinhaberschaft und zur erlaubten Nutzung lesen. Zweitens die öffentliche Galerie. Sie besteht überwiegend aus nutzergenerierten Beiträgen sehr ungleicher Qualität, und ein Teil davon möchte man nicht weitergeben. Das Werkzeug als Werkzeug behandeln, die Galerie als Hintergrundrauschen.

Für wen sich das lohnt

Wer eine musikalische Idee schnell prüfen will – kann dieser Satz ein Song werden, trägt dieses Genre diesen Text – der zahlt hier fast nichts für den Versuch. Tab öffnen, eine Zeile tippen, erzeugen drücken. Keine Installation, keine Umgebung zum Einrichten, kein Konto-Parcours.

Wer dagegen eine veröffentlichungsfähige Endfassung braucht, sollte das Produkt als Maschine für den ersten Entwurf behandeln. Damit die Richtung finden und dann entscheiden, ob man auf derselben Plattform weiterfeilt oder die Spuren in eine richtige Produktionskette gibt. Erwartung auf schnelle Prüfung setzen statt auf fertiges Produkt, dann enttäuscht das Ergebnis nicht.

Ein Werkzeug verdient seinen Platz, indem es die Strecke von null auf eins verkürzt. Von eins auf zehn braucht es weiterhin jemanden im Raum – die Maschine reicht bereitwillig zehn Titel herüber, aber welcher davon bleiben darf, entscheidet ein hörendes Ohr.