Vom Bauchgefuehl zum Verfahren

Die Farbwahl ist der Schritt, an dem Anfaenger das Ergebnis am haeufigsten ruinieren. Jeder Ton ist fuer sich angenehm, man stellt fuenf davon mit guter Absicht zusammen, und das Ganze wirkt schmutzig. Das Problem ist nicht der Geschmack, sondern dass Harmonie Struktur hat und niemand diese Struktur erklaert hat. Adobe Color erklaert sie, indem man sie bedient: Grundfarbe auf den Kreis setzen, eine Beziehung waehlen, die uebrigen Farben werden berechnet. Komplementaer erzeugt Spannung, triadisch bringt Balance, analog haelt die Stimmung zusammen, monochrom geht kein Risiko ein.

Was es lehrt statt nur zu erzeugen, ist die Unmittelbarkeit. Zieht man die Markierung ueber den Kreis, wandert die ganze Palette mit. Nach ein paar Minuten Ziehen hat man gefuehlt statt gelesen, warum manche Kombinationen schwingen und andere zusammenfallen. Das ist eine schnellere Ausbildung als jeder Text ueber Farbenlehre, und sie findet statt, bevor man ein Designprogramm geoeffnet hat.

Es laeuft im Browser, es gibt nichts zu installieren und nichts zu aktualisieren. Fuer eine Aufgabe, die zwei Minuten zwischen anderer Arbeit einnimmt, wiegt das mehr als ein reicher Funktionsumfang.

Vom Herausnehmen zur Zugaenglichkeit

Der Kreis ist nur der Einstieg. Legt man ein Plakat, ein Foto oder einen Bildschirmabzug hinein, entnimmt das Werkzeug eine Palette daraus, und so leiht man die Stimmung eines Bildes, ohne Pixel von Hand zu beproben. Wer je versucht hat, rueckwaerts zu ergruenden, warum ein bestimmtes Filmposter so geschlossen wirkt, bekommt hier die Antwort in einer Bewegung.

Die Kontrastpruefung ist der Teil, der echte Probleme verhindert. Sie bewertet Text gegen Hintergrund nach den Richtlinien fuer Zugaenglichkeit und verwandelt eine vage Debatte darueber, ob etwas lesbar ist, in eine Zahl, die entweder besteht oder nicht. Wer Oberflaechen oder oeffentliches Material gestaltet, sollte diesen Lauf nicht als buerokratische Zierde sehen, sondern als den Unterschied zwischen einem Entwurf, der Menschen einschliesst, und einem, der sie unbemerkt ausschliesst.

Die Ausgabe haengt am weiteren Ablauf. Ein fertiges Thema laesst sich in die Bibliothek der kreativen Wolke legen und direkt in den Designprogrammen aufrufen, sodass die hier gewaehlte Palette auch dort die benutzte ist, ohne Bildschirmabzug und Pipette. Dazu gibt es eine Galerie mit gaengigen Paletten, eine ordentliche Antwort auf den leeren Morgen.

Auch die Farberkennung hat einen stillen Lerneffekt. Nimmt man eine Palette aus einem bewunderten Bild, sieht man die Anteile: wie viel der Flaeche der Hauptton einnimmt und wie wenig fuer den Akzent ausgegeben wird. Genau diese Verteilung geht bei Anfaengern meist schief, und sie als berechnete Menge statt als Gefuehl zu sehen, macht sie wiederholbar.

Ein letzter Punkt zur Arbeitsweise. Paletten sammeln sich schnell an und werden selten wieder geoeffnet. Wer nur die drei behaelt, die tatsaechlich verwendet wurden, hat beim naechsten Projekt eine brauchbare Sammlung statt einer Liste von Verlockungen.

Adobe Color uebersetzt Geschmack in Regeln und gibt die Regeln dann zurueck, damit man sie bricht: erst mit Methode zusammensetzen, dann mit Sicherheit frei sein. Das Werkzeug bietet einen Anfang, der Stil bleibt der eigene.

Wie man es gut benutzt

Erst nach Regel erzeugen, dann von Hand nachjustieren; das ist deutlich schneller, als aus dem Nichts zu raten. Bei Markenarbeit immer die Kontrastpruefung laufen lassen, denn ein Schema, das fuer rot-gruen-blinde Leser scheitert, sollte vor der Auslieferung auffallen und nicht danach. Und widerstehen Sie der Versuchung, das erste erzeugte Thema zu uebernehmen, denn das Werkzeug ist ein Anfang und kein Urteil.

Benutzung und Ausgabe sind ohne Abo kostenlos; fuer die Bibliothek der kreativen Wolke braucht es ein Konto. Fuer eine einzelne Entnahme die Seite oeffnen, die Palette mitnehmen, schliessen und weitermachen. Solche reibungsfreien Werkzeuge sind seltener als sie sein sollten, und deshalb steht dieses seit Jahren in den Lesezeichen.