대부분의 AI 음악 도구 이야기는 곡이 만들어졌다는 데서 끝난다. Udio 는 공식 사이트에서 자리를 조금 다르게 잡는다. 생성된 음악을 끝이 아니라 시작이라고 부른다. 첫 판은 흐름의 앞쪽 절반이고, 그 뒤에는 곡을 뜯고 고치고 다시 잇는 도구 한 벌이 있다.

처음 써 보기: 설명 한 줄에서 시작

입구는 한 문장이다. 상상할 수 있으면 어떤 곡이든 만들 수 있다. 실제 경로도 복잡하지 않다. 원하는 것을 먼저 쓰면 된다. 종류와 기분, 악기, 언어를 모두 적을 수 있고, Udio 가 보컬과 편곡이 들어간 초안을 낸다. 방향이 틀리면 프롬프트를 고쳐 다시 하면 되고, 한 번의 시행은 거의 돈이 들지 않는다. 손으로 만들 때와 갈리는 지점이 여기다. 예전에는 방향을 뒤집는 데 며칠치 작업이 들었다.

프롬프트를 어떻게 쓸지 모르겠다면 먼저 첫 화면에서 완성작을 들으면 된다. 공식은 작품을 스타일로 분류해 둔다. 프로그레시브 하우스, 일렉트로 하우스, 얼터너티브 록, 다크 팝, 신스웨이브 같은 식이다. 남의 작품을 듣고 자기 설명을 역산하는 편이 안내문을 읽는 것보다 빨리 손에 붙는다.

생성 뒤에 할 수 있는 일: 연장, 다시 그리기, 리믹스

공식은 제작 도구를 네 갈래 입구로 묶는다. 연장, 인페인트, 리믹스, 곡 업로드다. 앞의 셋은 콘텐츠를 만드는 사람에게 실제 의미가 있다.

연장이 푸는 것은 곡이 너무 짧다는 문제다. 30초짜리 착상을 뒤로 이어 붙여 온전한 구조로 만들 수 있다. 다시 그리기가 푸는 것은 어느 구간이 틀렸다는 문제다. 곡 전체를 다시 만들지 않고 고칠 구간만 다시 그린다. 리믹스는 이미 있는 작품을 소재로 삼아 다시 가공한다. 스타일과 편곡, 창법을 같은 한 곡에서 출발해 바꿀 수 있다.

소재, 목소리, 스타일: 쥘 수 있는 세 손잡이

첫째 손잡이는 목소리다. Udio 는 자체 목소리 라이브러리를 두고, 유료 단계에서는 자기 목소리를 저장해 다시 쓸 수 있다. 같은 음색이 여러 작품에 반복해서 나올 수 있어 연작의 색이 흩어지지 않는다.

둘째 손잡이는 스타일이다. 공식은 이것을 Styles 라 부르고, 방식은 이미 있는 음악을 스타일 참조로 삼아 새 곡을 그쪽으로 붙이는 것이다. 유료 단계에는 아티스트 스타일과 스타일 혼합, 스타일 감축 같은 더 세밀한 조작도 있다. 음악을 말로 설명하기 어려운 사람에게는 긴 프롬프트보다 참조 음원 하나가 더 잘 듣는다.

셋째 손잡이는 소재다. Udio 는 자기 오디오 파일을 올려 곡을 만들 수 있다. 목소리만 있는 녹음, 기타, 환경음을 넣고 거기서부터 자라게 한다. 이 한 걸음이 도구를 없는 것에서 곡을 만드는 데서 가진 것을 한 곡으로 마무리하는 쪽으로 옮긴다.

무료 단계의 경계: 놀기에는 충분, 양산에는 부족

공식의 무료 단계 설명은 솔직하다. 월 100 크레딧, 하루 상한 10 크레딧이고 이월되지 않으며, 하루에 130초짜리 완성곡을 최대 3곡, 동시에 진행할 수 있는 것은 4곡까지다. 도구와 스타일과 프롬프트를 시험하기에는 충분하지만 계속 뽑아내면 하루 3곡 천장에 금방 부딪힌다.

Standard 가 열어 주는 것이 바로 그 손잡이들이다. 목소리 제어, 가사와 음악 편집, 음성 업로드로 생성, 스타일 참조, 자체 커버 이미지, 그리고 하루 3곡 2분 제한이 사라진다. Pro 는 그 위에 크레딧을 6000 으로, 동시 생성을 10곡으로 올린다. 공식은 자주 만드는 사람을 위한 최대 구성 단계로 둔다.

숫자를 나란히 두면 무료가 0달러에 월 100 크레딧(하루 10), 동시 4곡. Standard 가 월 8달러, 연 결제 96달러에 2400 크레딧과 동시 6곡. Pro 가 월 24달러, 연 결제 288달러에 6000 크레딧과 동시 10곡이다.

크레딧이 떨어지면

크레딧은 이월되지 않고 그달에 다 쓰지 않으면 사라진다. 계획과 예산을 잡을 때 주의할 지점이다. 다 쓰고 나면 따로 살 수 있다. 공식 가격은 100 크레딧에 3달러, 1000 크레딧에 25달러다. 계산해 보면 1000 쪽 단가가 훨씬 싸다. 오래 쓸 것이 확실하다면 이쪽이 낫다. 학생 가격도 있으니 조건이 맞으면 먼저 살펴볼 만하다.

만든 뒤: 공개와 발견

공식은 공유를 흐름의 일부로 만든다. 곡이 나오면 바로 기반에 공개할 수 있고, 사람들이 듣고 팔로우할 수 있으며 차츰 만드는 사람들의 장이 된다. 듣는 쪽에는 새 작품을 만나는 자리이기도 하다. 공식의 설명은 이렇다. 작품을 공개해 들려주고, 마음에 드는 창작자를 팔로우하고, 창작자와 예술가와 음악가와 음악을 좋아하는 사람이 모인 곳에 들어가라는 것. 막 시작한 사람에게는 이 내놓으면 들리는 길이 스스로 통로를 만드는 것보다 훨씬 수월하다.

누구에게 맞는가

Udio 는 AI 음악을 이미 작업 흐름에 넣은 사람에게 맞는다. 짧은 영상에 한 벌의 배경 음악이 필요, 팟캐스트에 고정된 인트로와 아웃트로, 작은 게임에 여러 개의 반복 트랙. 이런 수요는 양이 많고 안정을 바라며 예술성을 좇지 않는다. 크레딧으로 시간을 사는 것이 가장 단순한 셈이다.

목표가 정말 자기 것인 한 곡이라면 가치는 주로 앞쪽 절반에 있다. 먼저 동기를 여기서 온전한 편곡으로 키우고, 구조와 화성, 악기 배치를 자기 오디오 워크스테이션으로 가져가 다시 만든다. AI 가 내놓는 판은 완성품보다 초안에 가깝다.

마지막으로 한 가지. AI 로 만든 음악을 밖으로 낼 때 허락의 범위, 상업적 사용 가능 여부, 특정 아티스트의 목소리나 스타일 모방에 해당하는지는 미리 확인해야 할 일이다. 이런 경계는 지역마다 판단이 같지 않다. 시작 전에 약관을 읽는 편이 나중에 고치는 것보다 훨씬 쉽다.

생성형 음악 도구에서 가장 값진 부분은 한 번에 얼마나 잘 만드느냐가 아니라, 시행의 비용을 거의 0 으로 눌러 준다는 점이다. 열 가지 방향을 듣고 나서 어디로 갈지 정할 수 있다. 예전에는 상상할 수 없던 일이다.