시간은 '자르는' 데서 사라지지 않는다

영상을 편집해 본 사람에게 시간이 어디로 갔는지 물으면 답이 자르는 일인 경우는 드물다. 자르는 것은 빠르고 오히려 즐겁다. 보고, 판단하고, 덜어내면 구성이 눈에 보이게 좋아진다. 시간은 그 주변으로 사라진다. 서로 다른 세 공간에서 녹음한 소리를 같은 크기로 맞추는 일, 아무도 기침하지 않은 테이크를 찾는 일, 한낮에 찍은 화면과 흐린 날 찍은 화면의 색을 맞추는 일, 그리고 누군가 추가로 요구한 세로 버전을 위해 그 전부를 한 번 더 하는 일.

PowerDirector 는 '자르기'라는 동작이 아니라 그 현실을 중심으로 짜여 있다. 상용 편집기이고 — 유료 판이 있으며 기능 구성도 그것을 반영한다 — 중심에는 멀티트랙 타임라인이 있고, 특징적인 생각은 자동화가 정말 할 수 있는 일이라면 지루한 주변부를 넘긴다는 것이다. 이 거래가 이득인지는 일의 어디를 자기 것으로 보느냐에 달려 있다.

타임라인, 그리고 그 위에서 벌어지는 세 가지 작업

멀티트랙 타임라인은 사치 장비가 아니라 무언가의 흐름이 둘 이상인 작업의 최소 조건이다. 대사가 한 트랙, 음악이 두 번째, 환경음이 세 번째, 그 위에 자막, 그리고 나중에 헐지 않고 다시 자를 수 있는 형태로 조립되어 있을 것. 프로그램의 나머지 전부는 이 화면을 둘러싸도록 배치되어 있고, 그것이 옳은 결정이다. 한눈에 읽히는 타임라인은 기능 목록보다 값어치가 있다.

그 위에서 매일 벌어지는 일은 셋이다. 자르고 붙이기는 뻔하다. 전환 효과는 두 번째이고 가장 남용된다. 이미 이어져 있는 두 화면 사이에 디졸브를 넣는 것은 '여기서 편집했다'고 선언하는 것과 같고, 도구는 그것을 막아 주지 않는다. 색 보정은 세 번째이며 '완성해 보이는' 작업과 '그저 이어 붙인' 작업을 가르는 지점이다. 색이 더 예뻐서가 아니라 화면마다 일관되기 때문이다.

자동화가 실제로 맡는 구간

자동 기능은 두 묶음으로 나뉘고 신뢰도가 같지 않다. 첫 묶음은 기계적이다. 말소리가 어디서 시작하고 끝나는지 찾고, 조용한 구간을 찾고, 녹음 크기가 다른 소재의 음량을 맞춘다. 잴 수 있는 문제에 잴 수 있는 답이 있는 종류라 기계가 사람보다 잘하고, 넘기는 것이 곧은 이득이다.

둘째 묶음은 편집 판단이다. 어떤 순간이 중요한지 정하고, 리듬을 정하고, 기술적으로는 조금 못하지만 정서적으로 옳은 테이크를 고른다. 여기서 자동화는 볼 만하지만 무난한 것을 낸다. 위험은 실패하는 것이 아니라, 아무도 고치러 돌아오지 않을 만큼은 잘 되어 버리는 것이다. 정직한 사용법은 이것을 1차로 써서 거친 편집을 걷어내고, 그 결과를 '동료가 자른 것'처럼 다루는 것이다. 즉 실제로 손을 대는 것이다.

해상도는 하드웨어 문제다

고해상도 출력 지원은 사양서에서는 좋아 보이고 실제로는 무겁다. 큰 화면을 다룬다는 것은 그것을 디코딩하고, 메모리에 들고, 효과를 걸고, 다시 인코딩한다는 뜻이며, 그 단계마다 평범한 기계가 버티기 시작하는 지점이 있다. 프록시 소재 워크플로가 존재하는 이유가 바로 이것이고, 실용적인 조언은 화려하지 않다. 출력 해상도는 처음에 정하고 마지막에 정하지 않는 것. 만들고 있는 도중에 자기 기계가 그것을 재생하지 못한다는 걸 알아차리는 것이 가장 비싼 종류의 뜻밖이다.

내보내기 형식도 같다. 휴대폰에서 볼 작품과 방에서 투사할 작품은 같은 기획이 아니고, 후자를 전자에서 볼 만하게 내보내는 것은 헛일이 된다.

템플릿 모음의 양면

기성 자막과 전환, 오프닝이 잔뜩 있는 것은 확실히 편리하고, 동시에 어디에나 있는 영상을 가장 빨리 만드는 방법이기도 하다. 정직하게 말하면 템플릿이 푸는 것은 '어떤 구간이 어떻게 보여야 하는지 모르겠다'는 문제이고, 그것은 첫 작품에서는 진짜 문제, 다섯 번째에는 이미 풀린 문제다. 일찍 쓰면 모방으로 구조를 가르치고, 늦게 쓰면 구조를 대신한다.

템플릿 모음이 정말 잘하는 것은 마감 압력을 흡수하는 일이다. 금요일까지 기업 영상이 있어야 하고 소재가 '좋다'가 아니라 '충분하다'일 때, 제대로 만든 오프닝과 일관된 하단 자막이 중간을 열 번 더 자르는 것보다 인상에 더 크게 작용한다.

상용 소프트웨어라는 것

유료 제품이고, 그것이 무엇을 잘하는지를 정한다. 상용 편집기는 '가격의 근거가 되는 것'에 투자하는 경향이 있다. 형식 지원의 폭, 방대한 효과와 템플릿 목록, 정기 업데이트, 문의 창구. 동시에 목록에 올리기 위해 존재하는 기능도 쌓기 쉽다. 사는 사람에게 실용적인 결론은 비교표가 아니라 눈앞의 구체적인 일에 대 보라는 것이다. 비교표는 이런 제품이 늘 이기는 자리이고, 구체적인 일이야말로 맞는지 알게 되는 자리다.

누구를 위한 것인가

두 부류가 같은 프로그램으로 다른 일을 한다. 첫째는 개인 소재 — 가족 기록, 여행, 작은 가게가 매주 올리는 영상 — 이고 목표는 한 학기 배우지 않고도 남에게 보여 줄 만한 결과물을 얻는 것이다. 둘째는 상업 소재로 홍보 영상, 제품 소개, 교육 모듈이며 요구되는 것은 일관성과 열 번째 영상을 첫 번째보다 빨리 내는 능력이다. 둘 다 같은 두 가지에 의지하고, 같은 하나에 상한다. 읽히는 타임라인과 지루한 부분의 자동화에 의지하고, 구조를 감추는 편집기에 상한다.

결론

영상 작업이 가끔이 아니라 정기적으로 있고, 아낀 시간을 사람만 할 수 있는 판단에 쓰고 싶은 사람에게 PowerDirector 는 합당한 선택이다. 장점은 타임라인, 받아들이는 형식의 폭, 그리고 자동화가 정말 풀 수 있는 문제에 자동화를 쓴 점이다. 단점은 이 부류 소프트웨어의 흔한 것이어서, 기능이 많아 화면을 '쓰는' 것이 아니라 '익혀야' 하고, 템플릿은 기획을 무난한 것으로 평평하게 만들 만큼 매력적이다. 원문의 조언 — 먼저 강좌를 보고 자주 저장하라 — 는 채우기용이 아니다. 긴 편집에서 뒤의 하나가 오후의 작업과, 같은 오후의 작업을 다시 하는 것의 차이를 정한다.