한 흐름, 여러 화면

DaVinci Resolve 는 영상 제작의 주요 단계를 한 도구에 담는다. 소재 정리, 자르고 잇기, 색 조정, 시각 효과, 소리. 그것을 화면으로 나누고, 화면은 차례대로 걷도록 되어 있다. 소재를 들여와 쓸 것을 고르고, 시간축 위에서 자른 모양을 짜고, 다음에 색 화면에서 그림을 맞추고, 마지막으로 소리와 자막을 다루어 내보낸다.

한자리에서 끝내는 뜻은 그 사이에 일어나지 않는 일에 있다. 어느 단계에서도 내보내고 다시 읽을 필요가 없으므로 화질과 딸린 정보가 길 전체에서 그대로 남는다. 반대 방식을 아는 사람은 안다. 내보내고, 다른 곳에서 열고, 또 내보낸다. 그 내보내기는 시간만이 아니라, 남기고 싶던 판에서 조용히 어긋나 가는 자리이기도 하다.

색 조정은 원래의 본업

이 도구는 전문 색 조정 체계에서 나왔고, 그 출신은 색을 다루는 방식에 아직 보인다. 조정은 마디 모양으로 하고, 밝기와 색과 부분 조정을 각각 다른 단계로 나눈 뒤 합칠 수 있다. 한 무더기의 손잡이에 밀어 넣지 않아도 된다. 구조는 기술적으로 들리지만 보상은 단순하다. 모든 수정을 따로 바꿀 수 있으므로, 흐름 뒤쪽에서 손을 대도 앞을 전부 되돌리지 않아도 된다.

보통 쓰는 사람에게 가장 가까운 소득은 그림이 맞는 것이다. 한 장면이 여러 컷으로 되어 있을 때 같은 결의 조정을 하면 세 번의 다른 기회가 아니라 한 번의 촬영처럼 보인다. 성급한 사람을 위한 미리 맞춤도, 빛이 나쁜 곳에서 찍은 소재를 위한 잡음 줄이기도, 손으로 움직이는 손잡이와 같은 화면에 산다.

무료 판과 Studio 판

무료 판은 정말 온전하고, 많은 개인 제작자에게 충분하다. 값을 내는 Studio 판은 전문 흐름을 겨냥한 힘을 연다. 처리와 내보내기의 더 깊은 기능, 일부를 돕는 도구, 그리고 더 높은 규격의 내보내기 선택지. 올릴지는 기획이 요구하는 납품 규격의 문제이고, 무료 판으로 한 편을 만들 수 있는가의 문제가 아니다. 만들 수 있다.

이 구분은 섞지 않는 편이 좋다. 흔한 착각은 무료 판을 맛보기로 보는 것이다. 맛보기가 아니다. 몇 개의 문이 닫혀 있을 뿐인 온전한 도구이고, 그 문을 대부분은 열 필요가 없다.

기계와 시작하는 법

Windows, macOS, Linux 에서 돌고, 기계에 어느 정도를 요구한다. 특히 화면 부품과 그 기억에서, 색 조정과 효과가 그곳을 세게 쓴다. 편하게 자르던 기계도 마디와 효과가 쌓이면 무거워진다. 그것은 부품의 한계이고 도구의 결함이 아니다.

첫 기획에서는 화면마다 따로 익히는 대신 짧은 소재 하나를 흐름 전체에 한 번 통과시키는 것이 좌절을 가장 줄인다. 일찍 들일 만한 버릇은 둘이다. 일에 따라 화면을 바꾸는 것, 그리고 대역 소재로 자르는 것. 가벼운 사본을 원본 대신 놓으므로 작은 기계에서도 시간축이 손에 붙는다. 화면은 정보가 빽빽하고 전문 기능도 많지만, 전부를 한꺼번에 쓰라는 말은 아니다.

시작 전에 하나 더 알아 둘 것이 있다. 화면들은 각각 다른 프로그램이 아니다. 한 화면에서 한 일이 다른 화면에도 보이고, 바꾸는 것은 보는 방식의 전환이지 파일의 전환이 아니다. 흐름이 이어져 느껴지는 이유가 그것이고, 첫 한 시간이 무겁게 느껴지는 이유도 그것이다. 화면은 모두 한꺼번에 눈앞에 있고, 정말 필요한 작업은 대개 둘이나 셋에 들어 있다.

DaVinci Resolve 의 눈에 띄는 점은 전문 후반 작업의 흐름을 누구나 값 없이 쓸 수 있는 도구 안에 담은 것이다. 배움의 비탈은 분명히 있다. 그 대신 사라지는 것은 자르기, 색, 효과, 소리 사이의 되풀이되는 내보내기이고, 한 번이 아니라 몇 달씩 영상을 만드는 사람에게는 몇 배의 시간이 된다.