Fabriquer une chanson a longtemps été une chaîne : des mots, une mélodie, un arrangement, une voix, une pièce, une console. Quelques produits tentent aujourd'hui de replier cette chaîne dans un seul champ de saisie. Haimian Music est de ceux-là, et la page d'accueil ne cache pas le procédé : pas de carrousel, pas de mur des créations des autres, juste une zone de texte au centre. On décrit l'ambiance que l'on veut entendre, le modèle prend le reste. Le site se présente comme un produit gratuit de création musicale par intelligence artificielle, avec l'objectif affiché de réduire autant que possible la distance entre Monsieur Tout-le-monde et la fabrication de musique.

La propriété est énoncée sans détour. Un badge en haut à droite identifie le service comme une plateforme de musique par intelligence artificielle rattachée à un groupe chinois de vidéo courte, et le pied de la page de présentation nomme l'exploitant, une société technologique immatriculée à Pékin.

Trois portes, trois publics

L'offre se découpe en trois blocs, et la façon de découper annonce déjà à qui chacun s'adresse.

Première porte : de l'idée au morceau. On écrit une phrase sur ce que l'on aimerait entendre ; le modèle en tire un style et un sujet, puis renvoie un titre chanté complet. C'est la voie de ceux qui n'ont aucun matériau et veulent seulement un fichier fini.

Deuxième porte : faire soi-même. On fournit les paroles, on choisit un genre, une humeur et un timbre, et le modèle construit arrangement et interprétation autour des mots fournis. Quiconque a déjà un couplet et cherche seulement un groupe passe par là.

Troisième porte : faire écrire les paroles. Si la page blanche est le véritable obstacle, le modèle rédige aussi les lignes. Le site donne à ce geste une entrée distincte au lieu de l'enfouir dans l'éditeur, et ce choix dit quelque chose : on abandonne plus souvent devant « je ne sais pas écrire de paroles » que devant « je ne sais pas arranger ».

Ce que la page de composition montre vraiment

L'éditeur s'ouvre sur deux entrées côte à côte. L'une se comporte comme une conversation, l'autre comme un formulaire. Deux habitudes de travail, deux portes séparées.

Le formulaire se lit de haut en bas : envoi d'un audio de référence, champ de paroles qui accepte aussi les balises de structure du morceau, zone de description du style et de l'humeur, champ de titre, puis le bouton de génération. Trois petits liens discrets se tiennent en marge : écrire les paroles à ma place, polir les paroles, et améliorer la consigne à côté du champ de style. Les trois font le même travail à des endroits différents : transformer une instruction à moitié formée en entrée exploitable par le modèle.

Le badge du modèle indique SeedMusic 1,0. Pour qui préfère écouter avant de s'engager, la page d'accueil aligne une série de modèles ; selon le site, chaque titre y a été produit par le modèle musical de Haimian, et chacun peut être repris comme point de départ.

La liste des genres, voilà la vraie différence

Ouvrez le sélecteur de style : le premier niveau reste large, avec style chinois, électronique, folk, rap, jazz, pop. Un cran plus bas, les branches se précisent : instrumentation traditionnelle chinoise, électronique chinoise, pop mandarin, hip-hop chinois, rock chinois, rap house, bossa nova, city pop, hard rock, power metal. La profondeur penche délibérément vers les idiomes sinophones, ce qui compte beaucoup si vous travaillez dans des styles que les modèles occidentaux ne visent qu'en gros.

Gratuit, et les deux bords du mot

Gratuit figure dans le titre, pas dans les petites lignes. Le bouton d'accueil annonce une création gratuite, la page de présentation le répète, et le modèle sous-jacent est décrit comme une pile de grands modèles nationaux. Pour qui veut simplement savoir ce que la musique générée sait faire aujourd'hui, le coût d'entrée est nul.

Deux avertissements méritent d'être dits clairement. Le premier touche à l'originalité : la proximité entre une mélodie ou un texte généré et des œuvres existantes reste une question discutée, et si le résultat doit être publié ou vendu, il faut lire d'abord les conditions du service sur la propriété et les usages autorisés. Le second concerne la galerie publique. Elle est surtout remplie de créations d'utilisateurs, d'une qualité très inégale, et certaines ne méritent pas d'être transmises. L'outil reste un outil, la galerie un bruit de fond.

Pour qui cela vaut la peine

S'il s'agit de tester vite une idée musicale, savoir si cette phrase peut devenir une chanson ou si ce genre peut porter ces paroles, l'essai ne coûte presque rien. Ouvrir un onglet, taper une ligne, appuyer sur générer. Ni installation, ni environnement à configurer, ni parcours d'inscription.

Si ce qu'il vous faut est en revanche un master publiable, traitez le produit comme une machine à premiers jets. Servez-vous en pour trouver la direction, puis décidez s'il faut continuer à polir sur la même plateforme ou sortir les pistes vers une chaîne de production sérieuse. Placez l'attente du côté de la validation rapide plutôt que du produit fini, et le résultat ne vous décevra pas.

Un outil gagne sa place en raccourcissant la distance de zéro à un. Le trajet de un à dix réclame encore quelqu'un dans la pièce : la machine vous tendra volontiers dix titres, mais choisir lequel mérite de survivre reste un travail d'écoute.